DIE RESIDENCIES;

EXHIBITION OVERFLOWS

Artists: Valentina Berthelon (Chile-Berlin), Muriel Gallardo Weinstein (Chile-Berlin), Nicole L’Huiller (Chile-Berlin-Switzerland), Paula Baeza Pailamilla (Chile-Switzerland), Marcela Moraga (Chile-Berlin), Flora Päär, (Italy-Berlin), Tobias Freund / recent arts (Berlin) 

Paula Baeza Pailamilla „Territories“ ist eine Performance und eine Textilarbeit, die sich mit dem Bedürfnis nach Affektivität und Begrenzung eines rassifizierten Körpers in einer Situation der Migration befasst. Der Verlust des Gefühls der territorialen, kulturellen und identitären Zugehörigkeit ist ein Zustand, der Zeit und Raum überschreitet, insbesondere in Bezug auf Chile.

The performance Anümn / Plantar / Sow, 2020 by Paula Baeza Pailamilla is based on the cosmovision that accompanies you, where plants and earth connect with you. Your process of recognition leads to approximations to the environment that it absorbs. From this strangeness, new constructions arise, which harbor the absences of migration. Plantar is a performance that deals with the categorization of foreign plants and trees in Switzerland, also referred to as „foreigners and intruders.“ Paula Baeza Pailamilla collected branches of various species that were labeled as foreign during her wanderings through the Old Botanical Garden in Zurich. She then made a large bouquet out of them and hung it on a bridge over the Sihl, where one could hear the names of all these species. 

On Connection is a ritualistic experience that opens a space to feel and tune in with our emotional states and our environment. An immersive installation to connect with the Tree as Axis Mundi. This symbol is found in different cultures and represents a link between the spiritual and physical worlds. Hybrid beings will embody the human and non-human world and will play with the idea that we can develop a connecting link to greater cycles of the universe. Installation: Valentina Berthelon / Vocals and acoustic instruments: Flora Päär / Ritual guidance: Flora Päär / Soundtrack composition: Valentina Berthelon / Audio recording, mix and mastering: Tobias Freund

Cuchicheos [Fragmento] 2022, Silicone + latex membranes/speakers, three-channel audio piece.

“ Through resonant arrangements of membranes, humans, sounds, and winds, this work proposes a convoluted and noisy framework that activates imagination in a vibrational way in order to shake rigid limits and challenge imposed borders that delineate our imaginations and fragment our bodies, knowledge, languages, signals, and temporalities. This work is an invitation to rearticulate our relational ways and the narratives that define us through the labor of conspiring in a continuous circulation of vibrational phenomena and vital energy. ”  Nicole L’Huillier

A Window of Infinity: Embodying Material Culture from Film History 2022. Die audiovisuelle Sprache des Kinos überträgt Weinstein auf die analoge Technik des Wandteppichs und interpretiert Archivbilder neu, um die Kluft zwischen diesen beiden Disziplinen zu überbrücken. Die neuen Werke verkörpern sowohl die Ästhetik, Innovationen und Erzählungen der Filme als auch transzendente Themen, die Teil unserer zeitgenössischen Kultur sind.

SYMPTOMS OF AN EXISTENTIAL CRISIS. Kunsttage tour with Kea Boccomino. „This sense of adventurous exploration creates space for new and underrepresented voices from Space Durchgang „Overflows“ is a cultural encounter through the creative lens of contemporary Latin American artists. The group exhibition, redirects our gaze towards explorations of community, connection, memory, and identity.

„Hearth (Your Hearth will save you from Darkness)“ 2023 Sculpture made from found branches with three wood arrows.

„In the production of my artwork and in an attempt to appropriate the diverse spaces that exist in the world, I use as methods and procedures to walk, demarcate, collect, classify and reorganize. Through these processes I codify the unfolding of my work, as if, with these movements – at the same time errant and superlatively planned – I wanted to recognize, redefine and interpret the world.“ Muriel Gallardo Weinstein

The artist Marcela Moraga was invited to realise her own project during her stay in Patagonia, which was to include contacts with local research institutions in the fields of oceanography, marine biology, palaeoecology and history, as well as with the local community. Marcela left Berlin-Moabit after preparing herself by reading the diaries of the Italian explorer Antonio Pigafetta and other travelogues about historical expeditions to Patagonia. What she actually found on her journey, however, differed considerably from the naturalistic and colonialist descriptions of the 16th to 18th centuries. Neither Spices nor Species documents the artist‘s own journey with drawings, photographs and texts. In a playfully authentic way, these notes masquerade as an old travel diary. The written and drawn sketches cover a wide range of topics, from local myths about the sea, stray dogs, climate researchers to activist ducks fighting the Coca-Cola corporation. With her narratives, Marcela counteracts fanciful „explorer“ narratives by subverting their structure with irony and subtle humour. She contrasts the idealised natural landscape of Patagonia with new fictions and stories that imaginatively tell of actual realities such as social and ecological collapse, oral traditions, science and boredom at the end of the world.

The Humboldt Penguin 2021. Die meisten Menschen glauben, dass Pinguine nur in der Antarktis leben. Der Humboldt-Pinguin lebte jedoch ursprünglich an den Pazifikküste von Peru und Chile. Viele Pinguine dieser Art leben auch in vielen Zoos der Welt. Dank seiner Anpassungsfähigkeit an verschiedene Landschaften verfügt dieser Vogel über ein vielfältiges Wissen über den Klimawandel und das menschliche Verhalten.

The History of Darkness“ by Recent Arts. Ein audiovisuelles Konzert, das Sie auf eine Reise in ein Universum aus astronomischen Bildern und Klängen mitnimmt. Das visuelle Werk basiert hauptsächlich auf alten Fotografien, Zeichnungen und Diagrammen des Kosmos, die aus alten Astronomiebüchern stammen. Das Werk unterstreicht die Schönheit und Einfachheit von Low-Fidelity-Material, indem es Bilder verwendet, die ohne die heute verfügbaren technischen Hilfsmittel erstellt wurden. Visuelle Darstellungen des Universums haben die Kraft, die Stadien unseres sich entwickelnden Selbstbewusstseins als Spezies aufzuzeigen. Ausgehend von dieser Idee navigieren wir durch verschiedene Kapitel, die den nie endenden Drang zum Ausdruck bringen, uns selbst und das uns umgebende Universum zu verstehen. Recent Arts ist ein Duo, bestehend aus der Medienkünstlerin Valentina Berthelon und dem Musiker Tobias Freund. Gemeinsam gestalten sie Live-Performances, die Videoprojektionen und experimentellen Sound miteinander verbinden.

Listen to Recent Arts <3 Concert 24.8.23

wonderful photos by Viswerk

The exhibition Overflows is supported by the Abteilung of Kultur Basel-Stadt

& and refreshing drinks by

In questo periodo mi è stato chiesto quale colore avrei visto alla fine di questo tunnel. Peccato non avergli chiesto di domandarmi quale colore avrei voluto vedere e quale invece immaginavo ci sarebbe stato. Comunque, alla fine un colore io ce l‘avevo, un colore associato a una speranza.

Während dieser zeit wurde ich gefragt: Was für eine Farbe ich sehen würde am Ende des Tunnels. Hatte leider vergessen nachzufragen, welche Farbe ich mir wünsche oder welche ich mir vorstellte die es effektiv am Ende sein könnte. Letztendlich hatte ich eine Farbe im Kopf, eine Farbe die mit einer Hoffnung verbunden war.

Text von R. Di Maggio Rodrigues

Vernissage 27. April 2023 um 18 Uhr / Matinée und Artist Talk am Samstag 29. April um 11 Uhr. 

Live drawing von Ingmar Dialupo an den folgenden Tagen / 29. April / 6. Mai / 14. Mai / 20. Mai

Live writing and drawing von Marco Casanova vom 27. – 29. April

due carabinieri è un civile a Trastevere’20 25×39 Oil on Hahnemühlepaper aus der Serie Light and Shadows

Ein Baum hat Blätter und Zweige, die fallen und vergehen, aber es gibt auch Äste und Stämme, die bleiben und überdauern. Genauso gibt es Papiere, die vergänglich und flüchtig sind, solche, die wichtig und bewahrenswert sind, und solche, die man gerne besitzen möchte. Ein wichtiges Dokument kann einen Wert haben, aber keine Bedeutung. Wie ein Baum kann sich die Dauerhaftigkeit und Bedeutung eines Dokuments im Laufe der Zeit verändern.

Eine Ausstellung mit drei Positionen, die in ihrem Ansatz und in ihrem Wesen sehr unterschiedlich sind. Dennoch sind sie mit unseren wichtigsten Elementen, wie der Linie und der Schrift, verbunden. where are your papers ist eine Ausstellung, die Werke; Fotografien, Skizzen, Mischtechniken von Künstlern präsentiert, die Papier in seiner Form und seinem Wert bearbeiten, betrachten und in Frage stellen. Die Texte schrieb R. Di Maggio Rodrigues im Jahr 2019 und 2020 in Rom. In einer Zeit, als das Studieren schwierig und das Leben nicht einfach war. Seine Kamera versteckte er in Tüten auf seinen vorgetäuschten Einkaufswegen. So entstanden Verbotene Aufnahmen und Dokumente für die Zeit.

Does the passing time really stay behind us? What kind of faculty is Memory? Can Childhood be a continuous time to which we have access by immediacy? What if Reality is but that slight tearing of memories, the sudden and fleeting appearance of something that can only be evoked, without ever really being grasped?

Working through assemblages of photography and oil painting allows me to wander into the ramifications of these questions. Photography as a play between immortality and contingency. The oil intervention as the unpredictability of the gesture inscribed in it, activating accidental deviations.

So Life, freed from Form, becomes fantastic matter of invention.

Statement von R. Di Maggio Rodrigues

quando vidi roma’21 , Oil and charcoal on Hahnemühle paper, 45×30 aus der Serie ‘‘Quando vidi Roma’’ 2019-2022

Mit 6 Jahren wurde ich von der Magie der Aufmerksamkeit gepackt, als ich in einer Aufführung auf einem grossem Platz in München sass. Dieses Erlebnis führte mich auf den Weg des Theaters. Auf den Bühnen und in Proberäumen lernte ich mehr über Atmosphären, die auf Papier in natürlicher Weise zu mir kamen. Ich zeichnete seit ich klein war, aber es fing richtig an durch Peti Wiskemann’s Unterricht (in der Schule) dort merkte ich, das die Szenerien die sich auf den Blättern oder auf Gegenständen manifestierten Ausschnitte von den Atmosphären von den Bühnen waren. Ich fokussiert mich dann trotz meiner grossen Begeisterung vom malerischen Tun auf das Theater und schloss die Schauspielschule 2019 in London ab. Währenddessen malte und zeichnete ich immer mehr da ich die ganzen Erfahrungen mehr verstehen wollte und es in mir unglaublich viel öffnete. Nach der Schauspielschule wusste ich, ich wollte eine Pause von der Bühne haben. An diesem Zeitpunkt fing ich an noch mehr zu zeichnen. Bis ich im 2020 zwei Monate lang 10 Bilder am Tag malte und zeichnete. Von dort an wusste ich, ich kann es nicht sein lassen und ich will bis heute mich darin verlieren. Ein beständiges Motiv seit dem Anfang von meinen Zeichnungen sind Gesichter da diese mich im Leben und auf Papier immer am meisten beeindruckten. Sie sagen immer viel und trotzdem gibt es immer ein Brise vom Unsagbaren/Undefinierbarem. Meine meiste Arbeit entsteht in der Suche nach mehr Verständnis. In Situation in denen ich auflösend Zeichen suche und es dann in meinen Bilder manchmal finden kann. Es bleibt viel unverständlich und viel verständlich. Eine Mitte finde ich auf Papier, immer und immer wieder.

Kleine Bio mit Gedanken von Ingmar Dialupo 

Ohne Titel, fineliner auf Zeichenpapier,  15x6cm, 2023

Ausnahmsweise eine E-Mail anstatt einen Brief von Marco Casanova

Güttingen, 12.04.2023

Hallo Lisa und Tonja,

wie gewünscht, hier ein paar Anmerkungen zu meiner Person und zu den illustrierten Briefumschlägen.

Zu meinem Curriculum vitae nur so viel: Geboren am 25.08.1945 in Bern. Nach obligatorischer Schulpflicht kurzes Intermezzo von einem Jahr als Lehrling bei einem Bildhauer und Dekorateur, begleitend Besuch der Kunstgewerbeschule Bern. Danach Gymnasium Humboldtianum in Bern und 1965 Eidgenössische Maturität Typus A. Medizinstudium in Bern mit Abschluss Staatsexamen 1973. 1973 – 1985 Ausbildung zum Facharzt für Chirurgie. Danach Privatärztliche Tätigkeit. Ab 1988 Chefarzt und ab 1990 ärztlicher Direktor der Venenklinik Kreuzlingen bis zur Pensionierung. 

Gezeichnet und gemalt habe ich schon immer viel und gern. Dabei verstehe ich mich nicht als Künstler. Es ist Beschäftigung mit allem möglichen was mich bewegt. Es sind Randnotizen und Erinnerungen. Ein Bild auf Briefumschlag – was soll das? Ich weiss es selber nicht, aber es hat etwas mit mir zu tun, so etwas wie ich die Welt zu verstehen suche. Ich zeichne und schreibe, verschicke illustrierte Briefumschläge seit vielen Jahren. Es ist ein «guck mal», es sagt dir Hingucken, Reingucken und wem es nicht gefällt kann auch Weggucken. Wessen Kind die Ideen sind schwimmt in einem Meer von oft Unbekanntem. Es häuft sich an in mir und will nach aussen. Dabei bin ich nicht extravertiert. Aber nichts steht still, und was am Ende bleibt, das können andre vielleicht sehen.  

Soviel für den Moment. Hoffe das hilft.

Liebe Grüsse

Brief #16 und #19, Mischtechnik auf Couvert und Papier