Ausgesuchte Projekte und Ausstellungen
EXHIBITION OVERFLOWS – Diese Ausstellung fördert durch ihre Werke Ansätze zur Erinnerung und zur Konstruktion von Identität, die in der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst präsent sind und die aus einer kritischen und intersektionalen Perspektive andere Möglichkeiten des Weltverständnisses und der Beziehung zu ihr hervorheben. Diese Überlegungen laden uns ein, Dialoge zu führen, die ausserhalb der Kunst nur schwer möglich sind. Artists: Valentina Berthelon (Chile-Berlin), Muriel Gallardo Weinstein (Chile-Berlin), Nicole L’Huiller (Chile-Berlin-Switzerland), Paula Baeza Pailamilla (Chile-Switzerland), Marcela Moraga (Chile-Berlin), Flora Päär, (Italy-Berlin), Tobias Freund / recent arts (Berlin). Die Ausstellung wurde unterstützt von der Abteilung Kultur Basel-Stadt.
Performance recent arts. Tobias Freud Berlin.
Performance Marcela Moraga: The Humboldt Penguin 2021.
naza ist ein Basler Designkollektiv mit dem Fokus auf Produkte, Objekte und Räume. Für naza existiert ein Objekt nicht für sich allein. Es ist eng mit seiner Umgebung und mit uns verbunden. naza haben eine Sensibilität für Details und lassen sie mit dem grösseren Ganzen verschmelzen. Sie brechen und Überdenken das Konventionelle auf experimentelle und empirische Weise. Ihre Objekte funktionieren ohne Nutzen, sind aber nie ohne Funktion.
Female Creatives: Austauschplattform für Wissens – sowie Erfahrungstransfer von und für kreativ tätige Frauen in Basel. Female Creatives ist seit 5 Jahren freiwillig aktiv und respektiert die verschiedenen Rhythmen & Arbeitsweisen im Team. Aktuell treffen sie sich zu regelmässigen, offenen Netzwerkrunden und persönlichem Projektaustausch bei uns im Durchgang in Basel. Female Creatives ist ein Netzwerk von und für kreativ tätige Frauen in Basel mit dem Ziel, sich zu vernetzen und voneinander zu lernen. Im Zentrum steht das kreative Schaffen und die damit verbundenen beruflichen und persönlichen Herausforderungen. Bisher trafen sich Frauen aus den unterschiedlichsten Bereichen, von Fotografie, Kunst, Innenarchitektur, Mode und Vermittlung über Kultur, Film, Food Design, Grafik, Keramik und integratives Design bis hin zu Spacedesign, Styling, Performance, Schauspiel, Musik, Szenografie, Regie und Literatur.
MICRO RESIDENCIES – Oft sind Residencies auf einen längeren Zeitraum angelegt, um ausreichend Raum für reflexives Denken, Forschung, Experimente und die Entwicklung von Projekten zu bieten. Dies erfordert jedoch eine sorgfältige Planung und stellt für viele berufstätige Frauen und Mütter eine besondere Herausforderung dar. Umso wichtiger ist es eine Zeit in einen sicheren Raum zu schaffen, um auch in kleinen Momenten Wertvolles zu tun. Die Resident:innen: Ronja Burkard & Juri Schmidhauser, Annik Steinegger, Nina Gautier, Elena Klinnert, Nora Lüdin, Marina Woodtli, Damaris Thalmann, Katrin Steiger, Daria Domagala, Emily Whitaker + Unofficial Hiking Society AG, Liliane Vogt, Aina Rea Aliotta, Ina Bandixen & Maxim Nenkov, Martha Kapfhammer, Raphaela Graf & Ulla Kempf, Soohyun Jeong. Organisiert von Female Creatives.
Why should I look up to the stars? – Artists: Pemanagpo – Anne Wellmer – Julian Paul – Joe Carceller. Your light hurts, but I can use it, like what I hear, the sound of the old, cosy owl from the park opposite. The old owl sitting above, looking at me with its human eyes. I wipe the tears from my face as I stare at the park. We’ve been there a long time and there is much to do. The world is getting better in some ways and worse in others. The human being who remains human but overcomes himself by recognising new possibilities from and for his human nature. I feel the vibration of the flow of the strong Rhine, like electric light. The fountain on the other side of the park seems to rest, as if it has realised that it can never flow without help. What now? Would this sadness sit on my soul forever? Why should I look up at the stars?
Perfomance by Anne Wellmer. A composer and performer of electronic music and a sound and media artist.
Performance by PEMANAGPO at the closing event. How close do we dare to touch and be touched: by art, people, life? 
Das Interesse von CKÖ gilt vorgefundenen und vorgefertigten Materialien. Für ihre Soloshow «The desert we never saw and the landscape we only can imagine» liess sich CKÖ von der Erinnerung an Landschaften und der Dichte des urbanen Lebens inspirieren und nutzt einfache Materialien aus dem Baumarkt zur Umsetzung. Während des kreativen Prozesses hinterfragen sie Form, Material und Prägung dieser trivialen Materialien. Sie befreien diese von ihrem eigentlichen Nutzen. Durch die Transformation setzen sie Dinge in neue Kontexte, losgelöst von ihrer ursprünglichen Sinnhaftigkeit und schaffen es so auch die Perspektive bei uns Betrachtern zu verschieben.
Kollektiv Studio Huette – Der Späti – Eine gemeinsame Arbeit von Studio Huette. Der Späte ist der Eingang und Begegnungsort der Ausstellung. Als einmalige Kunstaktion folgt der Späti dem gefestigten Habitus der Huette und wird als niedrigschwellige, wie ernstgemeinte Einladung an das Publikum vor Ort adressiert. Mit dem gängigen Sortiment eines Berliner Spätkaufs zu Berliner Preisen richtet sich die Aktion hierarchiefern an alle Stadtbesucher*innen während der gesamten Ausstellungsdauer. Es soll ein offener Raum entstehen, in dem sich verschiedene Perspektiven begegnen und in dem miteinander diskutiert werden kann. Das Kollektiv ist für uns eine künstlerische, politische und romantische Geste! – Studio Huette
Die Schweizer:innen von Gestern treffen sich von Heute im Morgen. Die Kunst wird niemals müde alle Materialien und Oberflächen neu zu behandeln. Eine sich scheinbar wiederholende und doch neue Zeit zu malen, zu sehen und zu manifestieren. In der Gruppenausstellung “BIS MORGEN” mit 13 Künstlerinnen und Künstlern aus der Schweiz wird eine Werkpräsentation mit überraschenden Ansichten aus verschiedenen Zeiten in der Galerie Durchgang gezeigt. Künstler:innen: Mahtola Wittmer – Aramis Navarro – Magdalena Baranya, Alexandra Meyer – Tiziano Autera – VARLIN – Rida Ayed – Genevieve Leong – Piero Good – Ramon Hungerbühler – Otto Bruderer – Irene Zurkinden – Gregor Lanz. Kuratiert von Lisa Wintermantel, Kevin Lüdicke und Björn Heyn
Mahtola Wittmer: Videoperformance Fragment XI, 2021 Kamera Moritz Hossli
Skulptur mit Springbrunnen von Magdalena Baranya.